花瓣

写意双勾法，似草书，用笔侧锋，贯气随势勾出五花瓣，以求笔气与笔意写意放松，用笔要连贯，笔中墨色由深渐浅，自然随意，墨色用中墨不要太深、太浓。

花蕊

(资料图片仅供参考)

花蕊用墨要浓厚，用笔中锋，疏密有致，有方向感，根据花方向用长短线条，线条犹如虎须，曲而挺拔。画花蕊用笔长短有节奏，点蕊有疏密、自然。

花萼

花萼由先画三笔再加托一笔完成，根据花的方向转折画成，用墨色要浓、干，才能有精神。

花苞

勾花用淡墨，花萼用深墨，根据花的方向用花萼托住花朵。花萼用笔要沉稳有力，利用笔锋向花蕊内点勾。

花头

梅花为五瓣，根据花的不同方向，自然用笔画出大小五瓣。注意用笔尖转折，画出写意笔意。花用墨稍淡，花蕊、花萼用深墨。

勾好花瓣后，用胭脂色或洋红色在花的上部点出，用色润泽、水分可适当大些，要留出白底，这样花饱满、明亮。花瓣用色深些、花朵用色淡些，有分明的层次感。

没骨法画梅花花头

没骨法画梅花，可用曙红、胭脂、朱磦、白色、石绿色等点花瓣，笔上水分要充足，这样画出的花瓣有虚实变化。笔尖深色，笔根水多色淡，落笔成形。用笔要藏锋，花瓣要点圆、点饱满，五瓣表现各种形态。花蕾要深些，根据花的透视画出不同的方向。

枝干

画梗生枝

梅花枝干的表现形式很多，淡到写意梅花枝干的画法，则无定法。从王冕清香四溢的勾勒描绘，到吴昌硕铁骨曲虬的挥洒，不同的技法能展现不同风貌的梅之精神、梅之风骨，然而诸事皆应从法度，画梅枝亦然。法即以书之笔法入画，度则取于自然，从于客观，以书法家笔之神韵造梅之形态，加上作者的心性之抒发，方能挥洒成梅。

起笔枝干要有主势，并有一个大的开合决定后面枝干的趋势，势不可散乱，要先做到胸有成竹。用笔以中锋为主，用墨也适当深些。

首先由主枝干决定主势，在主势影响下突出傍枝，傍枝适当开势但不能影响主势，要顺从主势进行用笔。

右横梗生枝

主势起笔要稳，体现写意画中锋的稳定笔意，并力度要大，是全图的主心骨，考虑好再下笔。

在主势的前提下，开势傍枝要体现主势的美感，陪衬出主势的用意，适当向左右分枝。

左横梗生枝

枝干组合要注意疏密构图，要大疏大密，同时考虑点花的部位，密不透风，疏可跑马。同时要注意墨色的变化，主枝要重墨，随笔上水分的渗透，浓淡墨色互相渗化形成丰富的墨色变化，采取破墨法、破水法，体现墨色的自然变化。

老干生枝与古梅老根

梅花由枝、干、梢三部分组成，梢一般用笔较挺拔，枝有弯曲之势，干是梅花的老干用笔可苍老，整个形成一个势，注意留出点花的空白位置。枝干主势画好，老粗梅干一般用墨淡些，但要苍老用笔，用势要围绕枝干大势，从另一个纸边进出，这样画面气势就大，要收头补脚，枝干头稍留在画内，根部画出纸外部。

枝、干、梢的组合

先用浓墨画枝，画时考虑好留出花的位置， 一般枝梢以含苞为主，花在下半部。再填上花，花用墨要稍淡，后用浓墨画上花萼、花萼。梅花组合构图时，根据画面要求，可简可繁。简要简练而不简单，繁要丰富而不杂乱。花的布置一般上部简疏些，下面繁满 点。构图时先找出主要布置花的位置，不要密不透风，注意画面的层次感，突出枝干略疏的部位，做到疏密有致，有主有次，不要枝枝见花。也要避免枝干前有花压上，一步步逐渐充实画面。

花枝组合

梅花枝花组合，要注意疏密关系、大疏大密，花的方向顺着枝干趋势有所变化即可。枝干用浓墨，花用淡墨。首先确定主干，并用浓墨写出枝干。枝干的干湿浓淡一气呵成，待干后再进行整理，枝干完成后，添花要注意部位上疏下密，用中锋中墨，勾出花的各种姿态，贵含不贵开，适当多画些含苞待放的。待花完成后，最后用浓墨点出花蕊、花托，不足之处稍后可以用墨苔来补充并完善效果。

没骨法花枝组合

没骨法点花要注意花蕾浓、花朵偏淡，掌握节奏及疏密，色可用胭脂色、曙红、朱磦色等。点花首先考虑好花的部位以及疏密关系，在枝干的密部要多点些花，注意大密大疏，密集的部位要丰富而不乱，既要照顾到梅花枝干的疏密关系，又要考虑到整个画面的留白。花要体现出前后、左右、盛开、含苞各种形态，一定要在枝干的大势上进行花的布置，塑造成一个完美的整体。