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先了解平面设计学什么

这个问题很多人回答的很简单，我认识的大部分圈外朋友和新手都说：平面设计很简单、把PS学会就可以了；平面设计太简单了，就是画画图….每次听到这里我都感到悲哀，真想给ta好好讲讲！如果一开始你把平面设计想的这么简单，我觉得你会很难学的，为什么呢？因为怀着敬畏的心才能走的更高。接下来我们看看平面设计应该学什么

①、软件：磨刀不误砍柴工——先把软件工具学好，不然即使大脑有千万想法，也不能用双手展现出来。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。至于他们之间的具体区别，可以百度。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是小编建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！

②、色彩搭配：一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次，达到较好的视觉传达的广告效应。所以说，色彩的搭配与运用是平面广告设计的重要课题。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下！很重要，好好学！

③、版式设计：版面构成也叫“版面设计”，是现代视觉传达设计艺术的重要组成部分，是一切视觉表现的基石。在商品经济高速发展，设计同质化问题日益严重的时代背景下，版面设计作为一种技术与艺术高度统一的艺术形式，其历史、发展、概念、创意、形式,构成之形式法则的重要性逐步为大众所关注和了解。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

④、印刷：学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！

⑤、摄影：也不是必须要学习，建议大家学习，提高审美的同时也多了份技能。你假想你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我相信很多领导要会摄影的。因为你除了设计本身，还能完成所谓的“其它相关工作”。当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！先不谈啥创作理念，最基本的：什么光圈、快门、测光等等这些都要搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色！

⑥、字体：字体排版的好坏，直接影响整体的视觉传达效果。字体设计既可以在广告中成为广告的附属设计，起到解释、说明的作用，又可单独出现在设计作品当中，成为设计的主宰，增强视觉传达的效果，提高广告中版面审美的诉求。字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！