在古诗中,写景的手法有哪些?

在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下：

1、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。

2、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。

(相关资料图)

3、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。

4、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。

5、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。

6、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。

7、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。

8、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。

详细说明：

一、从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写（想象联想）与实写。

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

“虚”与“实”，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

二、运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。

例：《南柯子·十里青山远》宋代：仲殊

十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候，在天涯。

白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒，那人家？

释义：

潮水涨平了沙路，远处的青山连绵不断，偶尔听到几声鸟鸣，好像是在哀怨时光流逝。又是凄凉冷漠的秋天了，我远在海角天涯。残月西堕。白露湿衣，拂晓的凉风慢慢地吹散朝霞。走到那似曾相识绿杨堤畔，我询问起塘中盛开的荷花：“你可记得，那年我路边沽酒，敲开的是哪门哪家？”

写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；用了视听结合的手法。前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。

三、从运用的表现手法的角度考虑：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故、象征、铺陈、白描。

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

例《商山早行》唐代：温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

释义：

黎明起床，车马的铃铎已震动；踏上遥遥征途，游子悲思故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉；板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。枯败的槲叶，落满了荒山的野路；淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙边。回想昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群鸭鹅，正嬉戏在岸边的湖塘里。

第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

四、从景物的动静的角度来写：动静景结合、以动写静、以静写动。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

例如贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（释义：鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门）的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”（释义：温柔的春风又吹绿了大江南岸）的“绿”字的形容词用作使动动词。

都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

五、从观察的角度、足点、层次来写：远看与近观结合、仰视平视与俯视结合、空间的上下结合、高低结合。

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

例《山行》唐代：杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处 一作：生处)

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

释义：

沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处居然还有人家。停下车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

六、从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）、听觉（声）、嗅觉（气味）、味觉、触觉或通感。

即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物。

如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷”（释义：山峰座座相连离天还不到一尺，枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着，飞流撞击着巨石在山谷中滚动像万壑鸣雷一般）。

就从听觉和视觉上渲染了一种惊险的气氛，烘托了蜀道的难与险。

七、从分析景物的全景与特写景来考虑：粗笔勾勒与工笔细描（点面结合）。

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例《江雪》唐代：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

释义：

所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。

运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘。

前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

八、从分析景物的色彩搭配的角度来考虑：突出景物的色彩、注重色彩的多样与谐调。

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果，绘形、绘声、绘色 如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

例《绝句》唐代：杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

释义：

两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船

上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

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